體育電影之難，大導演陳可辛應該已經深有體會了
更新時間：2024-03-11 11:09:20作者：佚名
《奪冠》（原名：中國女排）上映10天，總票房4.81億，口碑也兩極分化。 在《奪冠》之前女排精神是什么，陳可辛執導的《中國合伙人》和《親愛的》均取材于真實事件，憑借陳可辛獨特的煽情手法贏得好評。
陳的煽情在體育領域似乎不太有效，這讓我為他導演的《李娜》捏了一把汗。 我不懷疑陳可辛導演的品質。 只能說，體育電影并不是電影的富礦。 拍攝過程中不可告人的秘密恐怕“多得難以描述”。 未來還有導演敢涉足體育電影嗎？
現實還是虛構？
從個人角度來說，我認為《奪冠》是一部制作水平比較高的商業片。 重溫中國女排里約奪冠之旅，依然令人興奮。
然而，對于排球迷來說，這部電影卻是對黃金歲月的重溫。 其核心情節是三場比賽（1981年女排世界杯中日之戰、2008年北京奧運會中美之戰、2016年里約奧運會中巴西之戰）。 中國女排歷史上的這三場經典之戰都充滿坎坷，比賽背后的故事也充滿張力。 通過以現實的方式呈現這三款游戲，影片本身更接近紀錄片而不是故事片。 排球迷會愿意花錢重溫熱血歲月，但這樣的劇情設計對于非排球迷來說并不友好。
誠然，女排精神早已成為時代印記，影響了一代又一代人。 但目前排球運動在全社會還沒有得到高度普及，青少年中排球愛好者的數量??還沒有達到驚人的水平。 年輕群體是貢獻票房的主力軍，《奪冠》的劇情設計對他們來說要求太高了。
體育電影《我是馬布里》也遇到了同樣的問題。 這部幾年前上映的電影，脫胎于北京首鋼首次奪得CBA冠軍的經歷。 因劇情需要增加了更多的戲劇沖突，但故事的核心——馬布里帶隊奪冠的歷程與歷史高度吻合。 籃球迷對所有細節都很熟悉，但非籃球迷可能會感到困惑。
與《奪冠》相比，《我是馬布里》的受眾范圍更窄，僅限于北京首鋼球迷，因此票房失敗在所難免。 《奪冠》有著較高的群眾基礎，但也只能讓全國排球迷買一張電影票來感受一下。
這就是現實體育電影的困惑。 比賽本身往往非常激烈和驚險，但過于現實，導致體育迷們覺得無聊，而非體育迷們則完全沒有興趣。 故事是編不出來的，一輩子也不可能編出來。 活生生的事實就在那里。 捏造將是體育迷完全無法接受的，而體育迷才是體育電影真正的主力軍。 選擇現實主義注定會成為體育電影的必然歸宿，但也成為一個“死結”。
如果您愿意，您不能只拍攝體育內容。
不可否認女排精神是什么，中國女排是一個優秀的主體。 從1980年代的五連冠開始，到雅典奧運會的復興，再到經歷低谷后重返雅典奧運會的頂峰，中國女排的發展歷程緊緊抓住了時代的脈搏，她能體現整個時代的變遷。
中國女排成長的坎坷歷程，處處都有好故事。 五連冠過程中的血淚、北京奧運會上的中美之戰、里約奧運會上的逆襲固然充滿故事，但別忘了，從“讓分事件”開始2002年雅典奧運會大逆轉擊敗俄羅斯奪得冠軍，故事情節更加緊張。
陳可辛必須做出選擇。 顯然，中國女排的“讓分事件”是他無法觸及的禁區。 他面臨的禁忌遠比他想象的要大。
由于眾所周知的原因，電影《奪冠》中只出現了女排老隊員郎平的名字。 袁偉民、陳忠和等所有老女排運動員的名字都沒有被透露。 中國女排在雅典奧運會上奪冠只是驚鴻一瞥。 方式呈現。 這不能不說是整部電影的一大缺憾。
但我們不能因此批評陳可辛導演。 畢竟，《奪冠》這部電影是一個命題作文，需要兼顧各方面的利益。 女排精神已經融入時代血液，是金字招牌。 不允許開玩笑、夸張的解釋，甚至不允許對某些內容進行現實的呈現。
陳可辛不僅戴著鐐銬跳舞，還穿著豬八戒的珍珠汗衫裸奔。 這在一個細節上表現得很明顯：后期配音的整部電影中的“毆打教練”臺詞全部被處理成“毆打教練”，導致口型不同步和過多的鏡頭切換。 如果是一個有強迫癥的導演，估計會被逼瘋。
對抗集體是永遠的禁忌
好的體育故事幾乎總是放在奧運會的背景下，而奧運會與國家形象緊密相連，這注定有太多體育電影無法克服的“威脅”。 好的體育故事幾乎總是涉及個人與集體的碰撞。 在時代的洪流中，個人的命運就像過山車一樣起起落落，一次次沖擊著我們的心靈。
然而，抱歉，這是永遠的禁忌。
胡娜的“叛國事件”、焦志敏因“殘障事件”痛恨漢城奧運會、小山辣椒嚴厲的“吆西”、于洋/王曉莉在倫敦奧運會的“殘障事件”，哪一個能成為體育界的焦點？電影改編的主題？
民族英雄不能被褻瀆。 劉翔兩次退出奧運背后有無數謎團，或許永遠無法解開。 如果《劉翔傳》拍成電影，這一切都得繞道而行，留給導演們的素材就只有劉翔21歲時的光榮和夢想了。 如果把王蒙的經歷拍成電影，麗江的打斗和青島的打斗是王蒙成長路上必須跨越的兩道坎。 這兩項焦點事件關系到金牌團隊的集體榮譽，也關系到奧運冠軍和世界冠軍的個人形象。 不可能把自己的傷疤暴露給人們看。
在她職業生涯的大部分時間里，李娜都被認為是反抗體制的英雄。 個性張揚是她最大的標簽，與集體的斗爭貫穿了她的整個運動生涯。 但這些都關系到制度的權威和尊嚴，相信不會給陳可辛留下任何創造的空間。 陳可辛的《李娜》很可能只會聚焦父女、夫妻之間的關系，以及李娜與小威廉姆斯、克里斯特爾斯等對手之間的愛恨情仇。
一部體育電影如果涉及到體制內個體運動員的奮斗和掙扎，基本就會面臨被刪除的命運。 體育類型片不僅需要廣電系統的審查，還面臨體育系統的審查，因此其發揮的空間極其有限。
面對一雙看不見的大手，大導演陳可辛都不知所措，更不用說其他年輕導演了。 在《爸爸！》中 《爸爸》走紅后，體育總局出臺相關文件支持體育電影，一大批體育電影被提上日程。 但如果導演的創作環境不能寬松，所有導演都只能拍同一主旋律的電影，市場和觀眾會為此買單嗎？ 《奪冠》4.81億的票房似乎給出了答案。
綜上所述，體育電影并不是一個好的電影類型。 入市有風險，投資需謹慎。
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