《論畫手稿》孫其峰回眸做人處世不可“打馬虎眼”
更新時間：2024-05-14 10:16:08作者：佚名
庚辰東其風寫意
繪畫應該“有意或無意”地進行。 “有意”是指對細節的安排、組織、刻畫，“無心”是指讓人感覺無心的效果。 換言之，“有意除之，無心除之”。 “故意”走得太遠就是人造的，而人造的東西肯定是不自然的。 “無心”就是求自然，求不造作的憤怒，所謂“清凈如自然”。 古人還有“無心為上”、“不小心”等說法，都是“仿佛無心”、自然的意思。
——《繪畫手稿》
任何人要在藝術上尋求創新，首先必須不倫不類，不驢不馬，而后成為騾子。 騾子跑得不如馬，爬得不如驢。 不過，它們力氣很大，善于搬運任務，不如驢和馬。
——《繪畫手稿》
孫奇峰回頭望去
生活不能馬虎，但寫意畫可以馬虎。 比如，一些看不清的遠處風景抽象的反義詞是什么，如果你“仔細”描述清楚，就會失真。 最好是不慎處理。 如果您不相信我，請嘗試一下。
——《繪畫手稿》
畫該“渾”的地方，就不能強求“清”，反之亦然。 奇妙的是，明與暗相互對比，相得益彰，這就是它們的配合。
——《繪畫手稿》
繪畫不能違背物理，但堅持物理而忽視繪畫原理的人不是懂得繪畫的人。
——《繪畫手稿》
孫奇峰梅林凝視雙素妃
或者你可能會看到人們畫雪竹。 外面用墨染，里面涂粉。 墨粉混入，紙張凌亂。 怎么還能下雪呢？ 畫雪最好是“以白為謀抽象的反義詞是什么，以黑為黑”，“畫有為無”，“借地為雪”。
——《繪畫手稿》
有筆墨的地方就有畫，沒有筆墨的地方也有畫。 存在與不存在相聯系，虛與實相聯系，使觀者感到處處有畫，不再有紙。
——《繪畫手稿》
夸張變形的主要目的之一就是“奪走精神”。 中國傳統的說法是“不夸大事實”。
——《繪畫手稿》
孫奇峰和平頌
“弱”、“亂”、“死”（不活躍）、“粗”等是一切治理形式的禁忌。 比如你“弱”，畫畫就不能弱，唱歌、演戲也不能“弱”。 如果你身體虛弱，你就缺乏活力。 再比如“亂”，畫面不允許“亂”，歌劇的舞臺場景也不允許“亂”。 文章也是如此。 它們必須清晰、有組織，而不是“混亂”。 中國畫中的“死”可稱為“剛”、“雕”、“死”等，與戲劇表演中的繪畫類似。 “粗”是“細”的反義詞。 任何藝術都不能是“粗糙的”。 藝術需要精細。 當然，這里所說的“粗獷”與風格上的“粗獷”并不是一回事。
——《硯臺思》
一目了然的印象是寫意的基礎； 用心觀看是工筆的基礎。 寫意畫是一種遙遠的印象英語作文網，而工筆畫則是一種近距離的觀察。
——《硯臺思》
孫奇峰白鷹
虛與實是中國畫最重要的矛盾。 事實上，這是矛盾的主要方面。 但如果真實超過了“正”，或者取消了虛擬，它就不再成為一幅畫了。 現在的很多作品都消除了虛擬性，讓人喘不過氣來，甚至感覺自己只是一張黑紙。
虛擬現實是中國文化中一對高層次的“對立互補”概念，具有很強的抽象性。 軍事家和醫生（中醫）也利用了這對矛盾。 具體到一幅畫，可以是“有與無”、“多與少”、“強與弱”、“明與暗”、“疏與密”、“聚與散”，也可以是“詳細vs簡潔”、“清晰vs不明確”等。任何人想要片面強調某一方面（指過度強調），即使取得了獨特的效果，也只能是失敗的作品。
——《硯臺思》
雖然身材變形和“整容”不同，但它們還是有一個共同點，那就是都想“改變”人，“讓”人變得更好。 如果情況變得越來越糟，如果變得越來越糟，那么保持不變或改變又有什么意義呢？
——《硯臺思》
《沙暖》孫奇峰睡得像鴛鴦
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