更新時間：2021-04-20 20:17:23作者：網絡
漫畫構圖夸張，視覺沖擊效果強烈，畫面平穩不失橫。 油畫其實絕大部分都比較趨于平穩的構圖，具有視覺沖擊效果的畫家也在少數。國畫當然構圖比較遵循，留白虛實相生的道理。但是無論哪個畫中 都離不開，黃金分割的構圖法則。 還有就是畫面均衡。要是想要解決構圖的問題，可以對應自己的專業，找一些相關的大師的作品， 多臨摹了， 時間久了 感悟就深了。 至于你說的構思，創作方式， 這個主要看畫家個人的藝術修養，和追求。每個藝術家都有自己的一套方法， 創作一幅藝術作品， 無論漫畫， 油 ，國 中心思想要很明確， 想表達什么， 想要讓觀者感悟到什么，這個只能靠悟性了， 光說是沒用的。 只有不斷的積累，是自己的思想升華，細致觀察生活中的點滴，在其中尋找靈感。。
以上只是自己的一點小小的見解， 高手勿噴，
我想能提出這個問題的 人， 也不是簡單的人物。
至于給不給贊， 加不加分，那都無所謂， 我只是剛好看到了， 就啰嗦了一次， 謝謝！
小學藝術課程標準指出：“使學生的藝術能力和人文素養整合發展”。人文素養，即人文科學的研究能力、知識水平，和人文科學體現出來的以人為對象、是以人為中心的精神---人的內在品質，是一種為人處世的基本的德性、價值觀和人生哲學，科學精神、藝術精神和道德精神均包含其中。教師通過藝術課程培養其尊重、關懷、交流、合作、分享等人文素養。那么如何在美術教學活動中關注學生的人文素養發展，從而實現培養人的尊重、關懷、交流、合作、自信、分享等人文素養發展的整體目標呢？我覺得可以從美術教材，美術史與美術課堂等方面挖掘培養學生人文素養的內涵，以下是我的實踐所得：
1、挖掘美術教材中體現人文素養的內容，營造具有人文氣息的美術課堂。
美術教材是美術教育的載體，通過教學內容實現美術教育目標。美術教材的編寫在每個時期都在不斷變化其教學內容。從二期課改前的教材看，它注重學生美術技能與技法的培養，教學內容專業性強，例如中國畫，素描，速寫，水粉，色彩以及雕塑等，從內容看是專業的美術學校教材的減縮版。但在二期課改之后有了很大的改變。二期課改小學美術課本充滿了“人文關懷色彩”，注重學生人文素養的培養，因此在教材中加入了與學生生活實際相關聯的內容以及許多中國以及西方的許多美術經典作品欣賞，使學生更多接觸到了人類文明發展中的經典的藝術作品與著名藝術家。從這里我們也感受到普通學校中小學美術課堂與專業學校培養專業美術人才在培養目標上有了很明顯的差異。美術課堂不再成為美術專業學校培養后備人才，而立足于面向全體學生，關注人文素養，提高人文精神，為學生的終身發展提供有力保障。美術課程改革“以人為本”把人的終身發展作為教育之本，這是教育界的“文藝復興”。在美術課堂教師注重學生內在精神培養，發揮學生個性，主張創造性思維等做法都大大的體現了美術學科的人文性。
但是在新課程背景下，老師們似乎還沒有完全意識到這一點。經常把美術課中的“美”與“術”分離。注重技法教學，忽視學生的情感體驗。沒有把美術的人文性體現出來。因此，對于有些學生就對美術技法學習失去興趣，技法學習枯燥，脫離學生實際需求，無法讓美術技法與學生的人生發展聯系起來。學生感覺學習美術技法跟學生本身關系，學多學少無所謂。長此以往就形成了學生對美術學習失去興趣。因此也會出現學生在小學低年級對學生充滿興趣但到小學高年級會失去對美術學習的興趣。美術課堂如果不能挖掘人文內涵，那么學生畫來畫去是重復內容與形式，他們終究會對這些失去興趣。美術學習如何與學生的認知水平發展相關，與其它學科相關，與學生實際生活相關，老師要充分挖掘教材中的這些元素，并使得學生能真正從美術學習中體驗到美術是生活的升華，是人類智慧的結晶，是文化的傳承。從而自覺自愿接受藝術熏陶，形成基本人文素養，樹立人生觀與價值觀。
例如在小學五年級《漫畫人物》教學中要多引導學生從人物性格出發，人物外形設計上體現人物個性，課堂中可以圍繞漫畫人物個性分析進行展開，欣賞熟悉的漫畫形象分析其個性特點。而不單純強調漫畫人物使用夸張的表現技法。學生從單純的關注技法學習上轉移到關注人本身上，這也正是當下美術課堂需要正本清源之處。我們把太多的精力放在了如何畫上，而比較少的向學生解釋為什么這樣畫的原因，畫與人，畫與生活的關系，畫與學生自己的關系。
2、挖掘美術發展史中人文內涵，引導學生理解美術與人文的關系，提高人文素養。
一部人類文明史，也是一部藝術發展史。每個時期每個國家都有不同的藝術表現形式。老師要挖掘教材中的教學內容之間的關聯，努力給學生建立大美術觀。能把美術作品與歷史，作品與藝術家結合起來講解。使得學生能透過藝術作品，了解到藝術與人類與生活的關聯，每一件藝術作品都與一個藝術家有關，是藝術家創作了有血有肉賦予感情與個性的藝術作品，從而能用更廣闊的胸懷去欣賞不同國家不同時代不同流派的藝術形式，能用包容欣賞理解的眼光去欣賞美術作品，欣賞藝術作品的過程也是心靈與心靈對話的過程。
當學生面對古希臘的裸體雕塑《擲鐵餅者》感覺到無法理解時候，教師要讓學生理解古希臘人熱愛運動并對人體結構的認識有了長足的進步，在雕塑表現技巧上因此也比古埃及有了不同的表現形式，讓學生從藝術發展史的傳承與創新去理解古希臘雕塑；當學生面對《格爾尼卡》覺得無法看懂、無法欣賞、無法認同的時候，老師要從創作《格爾尼卡》的故事開始講起，并介紹一次世界大戰的背景與畢加索的藝術風格，讓學生明白藝術作品與歷史事件的關聯與藝術家的關聯，再讓學生進行聯想與解讀，他們必然會融入自己的反戰與反法西斯的情感去解讀作品；當學生在臨摹康定斯基作品，無法理解畫面色彩的雜亂與抽象點線面的時候，我們可以把抽象繪畫產生的緣由講給學生聽，讓他們體驗到藝術就是不斷的傳承與創新的道理，正因為有不斷追求新意的藝術家，才會有不斷變化的藝術形式與藝術作品產生。從文藝復興三杰到八大山人，從倫勃朗到元代畫家，古今中外所有的美術作品，都能成為學生了解歷史，發現人性的重要線索。學生通過教師的引導，必然會發現美術的本質。體驗到美術與人文精神的關系。
3、營造和諧民主開放的美術課堂氛圍，提高學生的人文精神。
美術是人文的重要戰場，因此美術課堂也應該是體現人文精神的場所。在美術課堂里教師與學生的關系應該是平等的。教師只是起到引導作用，學生是學習的主體。教師要激發學生的思維，提升學生美術思維品質。教師不光注重學生作品的結果，更要注重學生學習的過程。學生的藝術作品好壞的標準應該建立在作品是否能體現學生的人文素養上，學生不再把畫畫當成一種負擔，而是成為學生抒發感情，表達思想的一種途徑，作品不再只是枯燥的技巧練習，而是學生想象的馳騁，思維的迸發的過程。作品不再是千人一面的死氣沉沉，我而是花各有色的生機勃勃。
美術作品應該稱為能表現學生人文素養的載體，學生在創作美術作品的過程是愉快的，有新意的。每一次的作品創作都是生命的體驗。例如在畫《我的一家》，學生能立刻回憶與父母共同渡過的時光，每個同學能從感受家庭三口之家在一起的天倫之樂開始，并把這種感情從畫面中表現出來。學生在表現父母的樣貌有的表現的很清晰有的卻模糊，教師不必多說，畫得模糊得同學就能反思自己對父母不夠關心了，一幅畫，竟也能喚醒我得感恩之心，好的作品首先能感動自己，然后再感動別人。人性的真善美這些才是我們應該教會孩子的根本。美術課中有許多我們可以挖掘的要素。在這樣的課堂里，學生的思維是開放的，討論是積極的，師生關系也是和諧的。
美術課堂關注人文素養，是人性的回歸，是教育的根本。一切教育都以人發展為根本。教育之道，道在心靈，而不是被動的知識傳遞與技能訓練。過去的美術教育只是把孩子當成技法訓練的被教育者，他們一直是被教育的對象，在整個教育過程中，始終處于被動、消極地位。毫不客氣的說，如果他們的心靈沒有被感應到，一切的教育是沒有用的，尊重、關懷、交流、合作、分享得不到培養，教育本真就離我們越來越遠。