更新時間：2022-02-23 02:26:42作者：admin2
在我國藝術活動日趨豐富、活躍和多樣化的當前，特別有必要注重國民藝術素養(yǎng)的培育和研究。這是因為，在藝術活動過程中，掌握藝術活動的創(chuàng)作、生產(chǎn)、宣傳、發(fā)行及流通等環(huán)節(jié)的藝術家、文化產(chǎn)業(yè)及媒體等，總是更加主動和權威的一方；而普通公眾則往往是被動的一方，雖然他們在一定程度上也有發(fā)言權和干預權。在這里我想批評一下電影《三槍拍案驚奇》。這部電影在宣傳海報上總是冠之名導演的新作這一顯赫身份，但公眾實際觀賞影片時，卻見到的是一群嘻嘻鬧鬧、打打殺殺、奇奇怪怪的人——盡管其在視覺奇觀方面的營造頗為吸引人。面對宣傳內容與影片實際內容之間存在的悖逆，一部分觀眾難免不會產(chǎn)生異樣的感覺以及相應的對影片題旨的逆反心理。這種悖逆情形，是影片制作方的刻意，還是公眾自己過于盲從？這樣的悖逆究竟應該視為電影的常態(tài)還是反常態(tài)？這些固然需要從制作方和宣傳媒體等方面去總結，但無疑同時也該從公眾自身方面找原因，從而就必然涉及觀眾對待電影這種藝術門類的基本素養(yǎng)問題。
實際上，正是隨著藝術活動日趨豐富、活躍和多樣化，公眾的藝術素養(yǎng)及其積極性尤其需要自覺地調動起來并發(fā)揮作用，直到他們能成功地在藝術活動中捍衛(wèi)自己應有的權利。由此，不妨簡要談談國民藝術素養(yǎng)培育及其意義問題。
怎樣通向國民的藝術素養(yǎng)？
首先要看到，國民藝術素養(yǎng)是國民文化素養(yǎng)的一部分。當前一個重要的問題是，如何看待文化？文化確實常常是高雅的，但又不能被絕對的高雅化或珍稀化，仿佛高不可及。文化既有珍貴的層面，也有日常的層面。文化中既有珍稀的“藍珊瑚”，也有普通的“白珊瑚”。英國思想家阿諾德 (Matthew Arnol d，1882－1888)把文化視為人類創(chuàng)造出來的完美知識體系。“文化即探討、追求完美”。“文化以美好與光明為完美之品格”。這是在突出文化的高雅品位。“文化認為人的完美是一種內在的狀態(tài)，是指區(qū)別于我們的動物性的、嚴格意義上的人性得到了發(fā)揚光大。人具有思索和感情的天賦，文化認為人的完美就是這些天賦秉性得以更加有效、更加和諧地發(fā)展，如此人性才獲得特有的尊嚴、豐富和愉悅。”他主張用這樣的文化去教育或熏陶人。但后來的文化批評家威廉斯(Raymond Wi l l i ams，1921–1988)轉而強調“文化是日常的”，突出文化的平常性或日常特質，提醒人們關注新興的平民文化、通俗文化或大眾文化的文化普及作用。我們中國傳統(tǒng)講“道不遠人”，意思是相通的。可見文化并非縹緲不可及，也可以平易近人。我們應當看到文化的多層次、多樣性和豐富性。藝術作為文化的一部分，而且是其中的特別活躍的部分，同樣也應當呈現(xiàn)出這樣的面貌。
當文化或藝術以這樣的面貌呈現(xiàn)時，國民的藝術素養(yǎng)就變得更加重要了。我國倡導素質教育已有多年。應當高度評價1995年以來我國高等教育實施素質教育以來的成就，但同時，在當前新的條件下，也應當注重素質教育應有的轉向。我的建議是，要從素質教育轉向素養(yǎng)培育或素養(yǎng)養(yǎng)成，也就是從藝術素質教育轉到藝術素養(yǎng)培育。我國倡導和開展素質教育已多年，成績顯著，但素質一詞需要反思。它不如素養(yǎng)。素質容易被誤解為一種固定的主體內在能力，而素養(yǎng)則突出素質的逐漸養(yǎng)成和繼續(xù)涵養(yǎng)，體現(xiàn)了中國文化傳統(tǒng)中注重濡染、感發(fā)、涵養(yǎng)、滋養(yǎng)、養(yǎng)成等內涵。所以，我主張現(xiàn)在應更多地使用藝術素養(yǎng)而非藝術素質。
公眾或國民應該接受怎樣的藝術教育？我想提出如下觀點:識別素養(yǎng)應當先于感動素養(yǎng)。今天談論藝術素養(yǎng)，需要看到媒體、文化產(chǎn)業(yè)等借助各級權力組織而處在支配公眾的強勢地位上，因而應當首先注重提升公眾對媒體和文化產(chǎn)業(yè)的識別素養(yǎng)，其次才是感動即接受、體驗和傳承等素養(yǎng)。所以要說，識別先于感動。
今天的藝術素養(yǎng)教育做什么？我建議開展國民藝術素養(yǎng)培育與研究。隨著國家進入“全面建設小康社會”和“和諧社會”建設階段，以往的“工農(nóng)兵”、“無產(chǎn)階級”、“人民”等概念在此時段勢必擴大為更廣泛的全體性概念——
“國民”。藝術的最基本任務，就應當是服務于全體國民的愈益增長的安定與和諧生活需要，這種需要中包含著藝術素質的涵養(yǎng)即藝術素養(yǎng)。于是，國民藝術素養(yǎng)(包括普通公眾的藝術素養(yǎng)普及和專門人才的藝術素養(yǎng)提升)應成為此時段藝術學的新的重心。如此，藝術已轉變成國民生活必備的綜合素養(yǎng)之一——可歸屬于其中的審美與藝術素養(yǎng)，正像國民同時需要飲食與衣著素養(yǎng)、安全素養(yǎng)、文字與文化素養(yǎng)、道德素養(yǎng)、情感素養(yǎng)、理智素養(yǎng)、社會尊重素養(yǎng)、自我實現(xiàn)素養(yǎng)等諸種素養(yǎng)一樣。
國民藝術素養(yǎng)有幾個層面
我國美學家李澤厚先生早在二十年多前就曾提出人的審美能力形態(tài)三層次說。他認為人的審美能力包含如下三層次:悅耳悅目、悅心悅意、悅志悅神。“悅耳悅目”指的是“人的耳目感到快樂”，這個層面雖然看來屬于“非常單純的感官愉快”，但“積淀”了社會性；“悅心悅意”指的是“通過耳目，愉快走向內心”的狀態(tài)，是“審美經(jīng)驗最常見、最大量、最普遍的形態(tài)”，比“悅耳悅目”具有更“突出”的“精神性”和“社會性”；“悅志悅神”則是“人類所具有的最高等級的審美能力”，屬于“在道德的基礎上達到某種超道德的人生感性境界”。這里的審美能力其實就可以視為審美素養(yǎng)。這三層次說考慮到審美對人所產(chǎn)生的由外在感官到內在心理及其縱深層次的層層深入的愉悅效果，頗富啟發(fā)價值，但無法直接落實到具體測評研究實踐中。
近年國內有學者把大學生素養(yǎng)分為科學素養(yǎng)、藝術素養(yǎng)、人文素養(yǎng)、心理素養(yǎng)四種。其中，藝術被視為社會生活的反映和主體生命的審美創(chuàng)造，而藝術素養(yǎng)主要是指人的三種能力:藝術觀察力、藝術想象力和藝術創(chuàng)造思維能力。這三種藝術能力的區(qū)分仍然主要著眼于藝術家能力而非普通國民藝術素養(yǎng)，而且同樣無法訴諸具體測評過程。
我認為，今天來看藝術素養(yǎng)，可以在李澤厚先生的三層面說基礎上進一步完善化。這就是要增加兩層面:一是充分考慮到藝術媒介的重要作用，二是要看到藝術對公眾或國民的實際生活的潛移默化的影響效果。這樣，從具體層面來看，國民藝術素養(yǎng)可以包含如下五層面(由外層向內層、再由內層向外層):一是媒介體認力及感官快適，二是形式感知力及形式快適，三是意象體驗力及情思快適，四是蘊藉品味力及心神快適，五是生活應用素養(yǎng)及身心快適。
如果這五層面多少有合理處，那么，相應地，用我習慣采用的以感興為基座的概念構架來表述，這種藝術素養(yǎng)就應包含如下層面:媒介觸興、形式起興、興象體驗、興味品鑒、生活移興。此外，從具體要素來看，國民藝術素養(yǎng)可以包含如下能力(平行地看):藝術感知力、藝術理解力、藝術判斷力、藝術想象力、藝術鑒賞力、藝術行動力等。當然這樣的列舉還可以增加。
國民藝術素養(yǎng)指什么？
藝術素養(yǎng)作為國民文化素養(yǎng)的一個組成部分，是國民對藝術和相關文化活動的認知、體驗、思考等素質及其養(yǎng)成。如果說，藝術啟蒙一詞更多的是指向藝術的認識現(xiàn)實、改造現(xiàn)實的功能，重在讓人們借助藝術的特殊光芒去洞燭現(xiàn)實的規(guī)律以便改造它，那么，藝術素養(yǎng)一詞則側重于體現(xiàn)藝術對個體素質的養(yǎng)成功能，著眼于藝術如何服務于國民的自幼至長乃至終身的人格塑造和涵養(yǎng)。在這個意義上，藝術學或藝術理論可以實際地成為一種國民藝術素養(yǎng)學，即研究國民藝術素養(yǎng)的學科，其研究重心在于國民藝術素養(yǎng)的養(yǎng)成規(guī)律。
要研究國民藝術素養(yǎng)，需要對藝術素養(yǎng)概念本身作認真的辨析，進而開展國民藝術素養(yǎng)的實證意義上的測評研究工作。這個看似再簡單不過的問題，其實一直未曾獲得認真的回答。在西方，美國媒介素養(yǎng)研究中心1992年對媒介素養(yǎng)作過如下界說:媒介素養(yǎng)是人們面對各種媒介信息時的選擇能力、理解能力、質疑能力、評估能力、創(chuàng)造和生產(chǎn)能力、思維上的反應能力。有媒介學者則認為媒介素養(yǎng)有七個要素:批判性思維技能、了解大眾傳播的過程、懂得媒介對個人乃至社會的影響、建立分析討論媒介信息對策、透視媒介文本、研究和欣賞媒介傳播內容、動手制作媒介產(chǎn)品。這個定義和分析構架彼此相通，都有其合理因素，但畢竟只是針對一般媒介素養(yǎng)而并未專談藝術素養(yǎng)。心理學在研究相近問題時，常常從人的特殊能力角度看待藝術能力，著眼于具有特殊藝術才能的人的能力或素質測評，或為殘障人群的藝術治療而開展藝術測評研究，但少見針對普通人群藝術素養(yǎng)而設計的分析構架。
今天來考察國民藝術素養(yǎng)，應當從一開始就從理論辨析與測評貫通的角度，對藝術素養(yǎng)概念做出不再是純理論的而是具有可測評性的界說，進而由此在國民中開展具體的測評與研究工作。國民藝術素養(yǎng)是指國民面對藝術時展現(xiàn)的選擇、理解、質疑、評估和創(chuàng)造等個體素質和涵養(yǎng)，由媒介素養(yǎng)、形式素養(yǎng)及其它相關素養(yǎng)的總和構成。把國民、藝術、素養(yǎng)這三個概念合起來理解，則可以見出國民藝術素養(yǎng)的如下內涵:國民藝術素養(yǎng)是指個體在面對文學、音樂、舞蹈、戲劇、美術、建筑、書法、電影、電視、時裝、廣告等藝術門類形態(tài)時以及在美食、美容、美發(fā)、美體、家居美化、環(huán)境美化等藝術生活過程中所展現(xiàn)的素質、能力、才能、修養(yǎng)、稟賦、涵養(yǎng)、風度、風采或風范等。
培育國民藝術素養(yǎng)和研究的意義
開展國民藝術素養(yǎng)研究有什么意義？這里需要暫時回到本文開頭批評過的“實例”《三槍拍案驚奇》。影片在移植一個來自美國的“反英雄”故事上，不可謂不努力。編導有意識地淡化美式“反英雄”色彩，大量注入中國地緣文化元素，特別是強化了視覺奇觀及趙本山團隊東北風喜鬧劇的征服力，以圖投合他們心目中當下中國大多數(shù)觀眾的時尚口味。改編的結果是呈現(xiàn)為一部“鄉(xiāng)村俗艷喜劇”:鄉(xiāng)村、通俗、艷麗、喜劇四重元素都組合到一起。觀眾看到的是一個封閉地域，一群愚昧而兇頑(老板和巡邏隊長)、單純而癡情(李四和老板娘)、貪財好色(趙六)、或世故練達(陳七)的人，他們圍繞錢財、純情及性命等而發(fā)生人際糾葛、搶劫乃至殺人。人們都仿佛被籠罩在一張無法猜透和操控的神秘命運之網(wǎng)中，而這張神秘之網(wǎng)又摻雜進讓人想笑卻很難笑出來的搞笑場面，沒能調動他們的更深的心靈感蕩和至深的神志顫動，落入我稱為“眼熱心冷”的影像陷阱中。
把美國咖啡館謀殺故事挪移到中國古代西北荒漠中一家面館并轉換成“喜鬧劇”時，影片在大約兩點細微而又重要的方面過于盲視了:一是當下中國觀眾對美式“反英雄”故事缺乏足夠的正面共鳴，對其“黑色幽默”效果也難以動心，在體驗的瞬間很難找到足以傾情投入的情感觸發(fā)點；二是從中國通俗藝術的固有美學傳統(tǒng)來看，重要的不是可否“俗”和“艷”，而是“俗”和“艷”背后是否有某種要命的價值蘊藉的問題，準確點說，是要求通俗的表層文本下面有著豐厚的帶有感興意味的人生意義蘊藉，簡稱興味蘊藉。而這種興味蘊藉正意味著古往今來中國美學都特別注重的在感興中對人生價值的直覺體驗，例如對“情義”、“義氣”、“氣節(jié)”、“道義”、“家國情懷”、“先天下之憂而憂”或“天下興亡，匹夫有責”等中國式人生價值觀的熱烈占有和享受。在這一點上，《十月圍城》做得比較好。《十月圍城》是不折不扣地按照“商業(yè)片”套路拍出來的，但它深諳在驚險、懸念、刺激等時尚外表的深層投寄中國式興味蘊藉之道，營造出全香港居民都在為保衛(wèi)孫中山、捍衛(wèi)共和事業(yè)而浴血奮戰(zhàn)直至英勇犧牲的感人場面，足以激發(fā)公眾的發(fā)自內心的感動。這正是符合中國美學的興味蘊藉傳統(tǒng)的當前實例。按照這種美學傳統(tǒng)，優(yōu)秀藝術品之所以能從初級的“感目”上升到中級的“會心”和高級的“暢神”層面，靠的就是“感目”效果下面還隱伏的那些興味蘊藉——它們正是讓觀眾“會心”和“暢神”的客觀的美學資源。
如果談《三槍拍案驚奇》的問題，我想主要地還是出在其缺乏足夠的興味蘊藉上。影片中著力打造的真摯愛情線索，以及愛人之間面對神秘莫測命運而發(fā)起的頑強抗爭之舉，在影片整體語境中可憐地被置于備受嘲弄或戲謔的負面而非正面價值境地，似乎不足以喚起觀眾的同情和共鳴。導致這樣的原因在于，主人公的本來可以多少感人的為愛獻身的犧牲精神等正面價值蘊藉，被他們自己不該有的外表極盡夸張做作之能事的搞笑言行消解了，從而導致喜劇的外在化或淺表化。這很大程度上來自劇本改編的欠缺或美國劇本中國化的欠缺。
以上問題涉及我們正在討論的國民藝術素養(yǎng)問題，包括藝術家和公眾的藝術素養(yǎng)如何養(yǎng)成的問題。推進國民藝術素養(yǎng)研究，其實正是出于適應當代藝術活動新方式的必然要求。一部電影不僅是一種供“買賣”的文化商品或藝術商品，而且還要“賺吆喝”，實施普通商家就必然采用的媒體宣傳策略，從而難免兼有藝術性和商業(yè)性——屬于審美與商業(yè)相互交融的文化藝術產(chǎn)品。今天，諸如電影、長篇小說、戲劇、流行音樂專輯一類的藝術活動的新方式在于:首先，它不再作為單純的個人創(chuàng)造，而是常常作為文化產(chǎn)業(yè)機構的商品而出現(xiàn)，從而遠不僅僅是藝術家(如導演)個人的產(chǎn)品；其次，它不再只是以藝術家本人的創(chuàng)造力及人格為重心，而是也要以公眾消費、公眾接受和公眾行為為重心；再次，它不再僅僅以“百看不厭”的經(jīng)典標準為最高追求，而總是顧及國民日常生活中豐富而多樣趣味的適時滿足以及個體親身體驗；最后，它不再僅僅作為高雅的精神享受而存在，而是高雅精神享受常常深嵌入通俗的物質生活過程中，形成精神生活與物質生活的復雜交融。在這里，藝術家個人的創(chuàng)造力固然重要，但文化產(chǎn)業(yè)或媒體的群體心智、合作成果以及盈利動機等遠為致命，其對公眾的影響效力遠非藝術家個人才華和意圖所能掌控。在此情形下，只能更多地寄希望于公眾藝術素養(yǎng)的養(yǎng)成及提升。確切點說，我們正置身在藝術不再是超脫于生活之上的純精神享受，而是精神享受同日常生活的物質過程相互滲透的時代，也就是人們把藝術不再僅僅當做單純的個性化創(chuàng)作和鑒賞而是同文化產(chǎn)業(yè)制作、媒體包裝、訊息轟炸、消費者炫耀等密切相連的時代。在這樣的藝術與審美滲透到日常生活各個角落的泛藝術與泛審美時代，國民現(xiàn)有藝術素養(yǎng)還能同原來理解的單純精神素養(yǎng)一樣嗎？國民藝術素養(yǎng)的養(yǎng)成和提升無疑已變得十分關鍵了。
面對這種新的藝術生活方式，藝術學研究者的意識需要做出變通或調整。這表現(xiàn)在，原有的以藝術家為重心的藝術心理學視野、以藝術品為重心的藝術符號學視野及以公眾藝術接受為重心的藝術接受美學視野，在這里需要轉換為新的以國民藝術素養(yǎng)為重心的藝術素養(yǎng)學視野。藝術學的藝術素養(yǎng)學視野，是指藝術學把公眾或國民的藝術審美能力作為藝術研究的主要對象。國民藝術素養(yǎng)研究在目前面臨兩大任務:一是如何讓藝術品真正具有可供國民鑒賞的優(yōu)質品質？二是如何讓國民具備藝術“慧眼”，以便他們真正獲得優(yōu)質的藝術享受和精神提升？對城鄉(xiāng)建設來說，第二個任務更為重要和迫切，因為它涉及大量的和廣泛的國民素養(yǎng)問題。對此我想到一首流行歌曲《霧里看花》:“霧里看花 水中望月∕你能分辨這變幻莫測的世界∕你能把握這搖曳多姿的季節(jié)∕煩惱最是無情夜∕笑語歡顏難道說那就是親熱∕溫存未必就是體貼∕你知哪句是真 哪句是假∕哪一句是情絲凝結∕借我借我一雙慧眼吧∕讓我把這紛擾看得清清楚楚明明白白真真切切。”擁有“藝術慧眼”，也就是擁有高度的藝術鑒賞力，而這也正是藝術的文化軟實力的一個組成部分，有必要成為當代藝術學研究的新的重要課題。這基本上應當屬于一個新的未知領域，需要我們采取實證調查、理論描述、個案分析等多種研究手段去探測和衡量。